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Etiquetas: Arte Contemporáneo, cantabria, España, esteban de la foz, pintura contemporánea
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Excepcional obra de gran formato de Esteban de la Foz, sin duda, la personalidad más representativa e influyente de la abstracción en Cantabria. Titulada “Islas pueriles” y fechada en 1996, esta obra se inscribe en la etapa de experimentación y madurez del artista, caracterizada por composiciones dinámicas y pinceladas gestuales e intuitivas. En esta etapa introduce además elementos inspirados en la naturaleza y el paisaje, con series como “Islas y Costas”, a la que pertenece esta obra.
Emplea una gama cromática sobria, con tonos grisáceos en la que destacan, sin mucho contraste, las pinceladas negras, azules y verdosas. El artista juega con las texturas mediante pinceladas muy matéricas, cargadas de pigmento, que dejan en el lienzo un relieve que sugiere cada uno de sus brochazos. Habitualmente realizaba sus propios pigmentos para poder así manipular la densidad de los mismos y jugar con cómo actuarían sobre el soporte. Es una pintura de trazos muy marcados que deja al espectador transportarse al proceso de creación de la pieza, intuyendo sus movimientos y ritmo.
Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007)
Esteban de la Foz es el nombre artístico de Esteban Pérez de la Foz Fernández, pintor abstracto nacido en Santander el 4 de abril de 1928. Desde muy pronto mostró su inclinación por el arte. Sus primeros contactos con el dibujo y la pintura fueron de forma autodidacta, sin una formación académica apropiada. Su estilo evolucionó de manera constante y coherente a lo largo de su trayectoria, reflejando su inquietud artística y su apertura a las corrientes contemporáneas. Se pueden identificar hasta cinco etapas en su obra, cada una con características propias:
La primera etapa tuvo lugar hacia la década de 1950, sus primeros años, caracterizados por una figuración tardocubista y el neocubismo, con paisajes urbanos y retratos subjetivos realizados con líneas marcadas y planos facetados. En un principio, los más influyentes pintores de su devoción fueron Velázquez y Goya, hasta que conoció la obra de su paisano, Pancho Cossío. Fue entonces cuando decidió hacer tabla rasa. Realizó su primera exposición en la Galería Sur de Santander en el año 1954. Obtuvo una beca del Ministerio de Educación (1957) y fijó su residencia en París, momento en el que comenzó a desarrollar un expresionismo vinculado a un cubismo subyacente como base. La paleta de colores durante esta etapa es sobria, reflejando una visión estructurada y racional de la realidad, y experimentando con materiales y texturas.
Su segunda etapa (finales de los 50-60 ‘s) se caracteriza por una influencia de su estancia en París y su formación en L’École du Louvre y el Atelier de la Grande Chaumière. Su obra comienza a evolucionar hacia una síntesis formal más abstracta. Se interesa por la composición ordenada y el juego de empastes. Sus paisajes urbanos constructivistas evolucionan hacia grandes campos de color y formas geométricas, anticipando su transición a la abstracción.
En la tercera etapa (60’s y 70’s), marcada por el expresionismo abstracto y la crítica social, su pintura adopta un carácter mucho más expresivo, con pinceladas cada vez más amplias y colores vibrantes. Muchas de sus obras de esta etapa están cargadas de crítica social o reflejan un fuerte contenido existencialista.
Las décadas de los 80’s y 90’s están consideradas como su etapa de experimentación y madurez. Durante esta época, algunas de sus obras rozan el minimalismo, sin perder la expresividad, mediante composiciones dinámicas y motivos inspirados en la naturaleza y el paisaje. Tras más de diez años trabajando la abstracción total, en 1985, influido por el expresionismo abstracto americano y el neoexpresionismo alemán, desarrolló una serie de pinturas abstractas en lo que se refiere a la forma, pero manteniendo, de alguna forma, la figuración con los títulos, encargados de “guiar” al espectador indicando qué es lo que debe ver. Esto es precisamente lo que ocurre con “Islas pueriles”.
Su quinta y última etapa (90’s y principios de los 2000) representa la culminación de su estilo y el camino hacia la abstracción. Alcanza un expresionismo de síntesis, con una pincelada rica y colores intensos, pero siempre equilibrados. Se evidencia una influencia musical en el ritmo y la estructura de sus últimas obras. Su paleta de colores predilecta es sobria, pocas veces se encuentran en sus obras grandes manchas de colores intensos, y siempre como recurso para aportar un mayor componente dramático. En sus últimas exposiciones mantiene su sello personal: un diálogo entre forma, color y emoción, con un fuerte dominio del óleo y la composición.
Con más de 40 exposiciones colectivas y en solitario, se posiciona como un artista esencial del arte español contemporáneo. Su trayectoria describe un camino desde el informalismo inicial hacia la abstracción. Hacia 1970 encontró su estilo más personal, caracterizado por la liberación total de la figuración, experimentando de forma magistral con el soporte y los pigmentos.
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