Descripción
Espectacular obra de Reynold Henri Arnould, firmada en la esquina inferior derecha. Se trata de una composición geométrica, de fuerte influencia cubista. La obra utiliza una paleta de colores tierra, negros y grises para estructurar el espacio de manera casi arquitectónica. El artista es reconocido por su capacidad para fusionar el cubismo con las dinámicas industriales de su época.
Reynold Henri Arnould (1919-1980) fue un renombrado artista francés, estudiante con solo 10 años en el École des beaux arts de Ruan, ingresó en 1937 en la de París ganando el Premio de Roma en 1939. Tras una estancia en los Estados Unidos, regresó a la capital francesa en 1952 y fue nombrado director del museo de El Havre y, más tarde, del Gran Palacio de París tras haber dirigido en 1964 los trabajos de acondicionamiento de sus salas por iniciativa del entonces Ministro de Educación, André Malraux. Su estilo se inscribe entre el cubismo tardío, la abstracción lírica, muy influenciado por las obras de Robert Delaunay, y el futurismo de los italianos.
Expuso en los principales salones de vanguardia, como el Salón de Automne y el Salón de las Tullerías, y pronto comenzó a llamar la atención, particularmente la del influyente crítico Frank Elgar. En la próspera atmósfera parisina de la creatividad de Liberation Arnould floreció, y desarrolló amistades productivas con Pignon, Gischia y Estève. En 1945, realizó su primera exposición individual en Estados Unidos, en la Galería Passedoit.
El artista está representado en numerosas colecciones públicas, incluyendo el Museo Nacional de Arte Moderno de París, y museos de arte moderno en Londres, América, Italia, Noruega y Suiza.


























