“Naturaleza muerta” Roger Chapelain-Midy, 1940 – Francia

Descripción

Impresionante y poderosa naturaleza muerta protagonizada por un ramo de exuberantes flores en un jarrón azul apoyado sobre una pequeña mesita auxiliar. El fondo es oscuro, realzando la luminosidad y riqueza cromática de las flores, las cuales presentan una amplia gama cromática (amarillo, lila, violeta y verde).

Presenta el estilo característico del género al que corresponde, realista y minucioso, que poco a poco fue ganando peso en la Historia del Arte. El gran artista Caravaggio (1573-1610) fue uno de los primeros artistas que representó naturalezas muertas con conciencia de obra pictórica, pero fueron muchos los que se valieron de él en algún momento de su carrera. Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos. Antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con los objetos que representaban. También conocidos como naturalezas muertas, suelen presentar animales, flores, frutas, comidas, plantas… Su desarrollo se inscribe en el contexto de crecimiento de apreciación sobre la pintura y la explosión de interés por el naturalismo e imitación de la naturaleza que se empezó a desarrollar a finales del siglo anterior.

Esta obra manifiesta su carácter teatral y algunas otras reminiscencias del barroco en, por ejemplo, el telón negro que aparece en el fondo, el uso del claroscuro… La rica composición floral emerge de manera dramática de la oscuridad, directamente iluminada, y de esta manera se crea un efecto de profundidad, enfatizando ese contraste de luces y sombras, lo que aporta algo de dinamismo a una escena estática.

Se eleva como una obra sublime y hermosa, exquisita y de gran calidad pictórica. No busca únicamente un deleite visual, si no que invita al espectador a la contemplación del paso del tiempo, profundizando en la belleza fugaz de la naturaleza.

Roger Chapelain-Midy (1904, París – 1992)

Roger Chapelain-Midy fue un artista francés cuya formación comenzó en la École des Beaux-Arts y el taller Carmon. Posteriormente, continuó sus estudios en la Académie de Montparnasse.

En 1927, expuso en el Salón de Otoño de París y, en 1929, en el Salón de los Independientes y el Salón de las Tullerías. Artista de espíritu libre, Chapelain fue también un brillante diseñador y escenógrafo, cualidades que sin duda influyen en su obra pictórica. Podría decirse que su proyección se dirigió hacia la formación de un hombre renacentista, un período que admiraba profundamente y en el que se basa su creación artística. El siglo XVII, y especialmente el artista francés Poussin (1594-1665), también fueron objeto de admiración y estudio para el artista. Artista influyente de su época, su estilo adquiere un matiz teatral y altamente estético debido a sus numerosas cualidades artísticas.

En una época en la que los pictóricos cobraban fuerza, reflejó un estilo personal, fiel a sí mismo, partiendo de un esquema de volúmenes clásico, equilibrado y mesurado, y adentrándose en una escala cromática de gran impacto luminoso y simbólico. Coquetea con el surrealismo y el simbolismo aunque destaca por sus bodegones y paisajes. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas.

Diseños destacados:

• Decoración del Ayuntamiento del 4.º Distrito de París
• Vestíbulo del Nouveau Théâtre del Palacio de Chaillot
• Museo de Historia Natural
• Dibujos para la Manufactura de los Gobelinos, Francia

Exposiciones relevantes:

• Bienal de Venecia de 1937
• Exposición de Arte Francés de Londres de 1938
• Exposiciones de Arte Francés de Bruselas, Ámsterdam y Namur de 1938
• Aarhus, Dinamarca
• Bucarest
• Buenos Aires, Chicago y Nueva York
• Lisboa de 1942
• Madrid de 1942