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agosto 25, 2025
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Ángeles Santos y su familia

Ángeles Santos Torroella (1911-2013) fue una importante pintora y artista española, que formó parte de la Generación del 27 y de Las Sinsombrero.

Comenzó su carrera bastante joven, siguiendo la estética del surrealismo y del expresionismo, aunque más tarde se dedicaría al postimpresionismo, realizando paisajes e interiores. Pero su obra se caracteriza por tener una fuerte carga de expresión, relacionada con el rol de la mujer en el momento en el que le tocó vivir.

Ángeles Santos junto a algunos de sus cuadros

En los años 30 del S. XX, será internada en un centro psiquiátrico, algo que la afectará en su carrera, ya que después de ese momento comenzó su declive artístico.

Cuando estalló la Guerra Civil, tuvo que exiliarse a París junto a su marido, el pintor Emilio Grau Sala (1911-1975). Grau Sala fue un grabador y pintor español que perteneció a la “Escuela de París”, conoció las vanguardias pero se decantó por la figuración colorista, influenciada por el impresionismo y el fauvismo. Se dedicó a ilustrar diferentes ediciones de: “Madame Bovary”, “Las flores del mal”, «Pequeños poemas en prosa»…, y diseñó carteles, litografías y aguafuertes.

Estuvieron separados durante veinticinco años, mientras que él se quedó en París y se emparejó de nuevo, Ángeles Santos se quedó en España cuidando del hijo que tenían en común, Julián Grau Santos. Unos años después el matrimonio se volvió a juntar y vivieron en París, Cadaqués, Sitges y Barcelona.

Tras su muerte, Grau Sala, y durante más de una década, se quedó en la sombra pero a partir de los años 90, gracias al auge del coleccionismo, volvió a ser conocido y le calificaron como “impresionista”.

“Bajo la lámpara” de Grau Sala, 1960.

Volviendo a la figura de Ángeles Santos, en el año 1969, se comenzará a interesar por el género paisajístico, por escenas urbanas.

Después de esta pequeña introducción, hablaremos sobre cómo el estilo de Ángeles Santos ha ido cambiando, al igual que lo hizo su vida. Es importante saber que el estilo de esta artista se puede diferenciar en tres etapas: Valladolid, Madrid y Barcelona.

Primera etapa: Valladolid

En la década de los años 20, Ángeles Santos se formó en la Escuela Pictórica de Valladolid, dirigida por el pintor inglés Cristobal Hall. Esta escuela tenía tendencias modernas y figurativas, afines a los ideales de la Generación del 27. Santos también tuvo influencia de las imágenes publicadas en el libro Realismo Mágico de Franz Roh.

En torno al 1928, comenzó a realizar sus primeros retratos familiares en las vacaciones de Portbou. Ese mismo año se presentó en el “Salón de Artistas Vallisoletanos”, en Valladolid, y a partir de este momento empezó a crear sus obras más destacadas. Con su cuadro “La tía Marieta” fue seleccionada para el salón de Artistas Vallisoletanos y expuso de forma individual por primera vez, en el Ateneo de Valladolid, donde también expuso el lienzo “Tres Cabezas de Mujer”, donde los personajes están tratados de forma antinatural, con figuras deformes en ambientes sombríos.

“La tía Marieta” de Ángeles Santos, 1928

Un año más tarde, cuando ella tenía tan solo 18 años, pintó “Un mundo”, un gran óleo que representa un planeta surrealista un tanto extraño (actualmente expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía). Expuso esta obra en el IX Salón de Otoño de Madrid, donde recibió buenas críticas por parte de intelectuales y críticos como: Jorge Guillén, Ramón Gómez de la Serna, Federico García Lorca…, quienes calificaron su obra como mitad expresionista, mitad surrealista.

“Un mundo” de Ángeles Santos, 1929

En ese mismo año, también pintó el cuadro “Tertulia”, inicialmente titulado “El cabaret”, considerado próximo a la Nueva Objetividad, movimiento artístico surgido en Alemania a comienzos de 1910 que rechazaba al expresionismo.

“Tertulia” de Ángeles Santos, 1929.

En 1931, realizó una exposición individual en París, además de realizar otras colectivas como la de Artistas Ibéricos en San Sebastián, Copenhague y París. También estuvo invitada en la muestra colectiva del Carnegie Institute de Pittsburgh, y en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia.

Segunda etapa: Madrid

Tras el éxito adquirido gracias a exponer en el Lyceum Club y en el Círculo de Bellas Artes. En esta etapa fue internada en un centro psiquiátrico, la artista cayó en una depresión y tomó una perspectiva distinta, con personajes más fantasmagóricos y pinturas más tenebrosas, ligadas al arte expresionista.

La pintura de Ángeles Santos empieza a cambiar, y se vincula al movimiento místico y realista del expresionismo, influenciada por las pinturas negras de Goya, entre otras. Uno de los cuadros de esta época es el de “Los niños pobres”, aquí se muestra una pincelada con más textura, y se aleja de los sueños, prefiere mostrar la realidad y la expresión.

“Los niños pobres” de Ángeles Santos, 1930

En 1930, tuvo una sala exclusiva para exponer sus cuadros, en el X Salón de Otoño de Madrid, donde el lienzo “Niñas haciendo música” formó parte de la muestra.

Tercera etapa: Barcelona

En esta nueva etapa, a partir de 1969, Ángeles Santos, comienza a realizar paisajes, pintando ciudades como París, Barcelona, Cadaqués y Sitges, influenciada en parte por la reconciliación con su marido Emilio Grau.

En 1974, estas obras junto con otras vallisoletanas, fueron expuestas en la Sala Parés.

En el año siguiente, otras exposiciones como la de la Sala Nonell, la Galería Dau Al Set y la Galería Multitud (Madrid), popularizaron a la artista.

En el año 2003, Valladolid le rindió un homenaje con una exposición en el Patio Herreriano, donde se exhibió una selección importante de sus obras. Ese mismo año recibió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y dos años más tarde, recibió por parte de la Generalidad de Cataluña, la Creu de Sant Jordi.

“El Parque del Oeste” de Ángeles Santos

Es importante destacar la figura de su hijo Julián Grau Santos:

Nació en 1937 y es uno de los artistas españoles más destacados en la pintura contemporánea española. Cuenta con un estilo propio, que ha estado bastante influido por su herencia familiar, y su obra ha sido bastante importante tanto en España como en el extranjero, por la forma en la que interpreta el paisaje y la figura humana.

Sus primeros años como pintor estuvieron influidos por la cultura y el entorno artístico catalán. Realizó varias visitas a París, donde entró en contacto con maestros del impresionismo y postimpresionismo, como Sisley o Cézanne.

Se ha consolidado como un artista realista, fiel a la tradición pictórica española, en su obra reflexiona sobre la luz, el color, la composición… Pero en el año 1960 conoce al pintor Ramón Gaya y cambia su visión artística, y empezó a valorar el trabajo de los pintores barrocos y renacentistas como Velazquez, Rubens, Tiziano…

En esa época, debido a los bodegones y a las escenas de interiores, encontró las mejores formas para expresarse. Pero a partir de 1978, tras mudarse a Madrid, su pintura empezó a ser más intimista, el paisaje, especialmente el del jardín de su casa, comenzó a ser uno de los temas principales de sus pinturas.

También se dedicó a la ilustración de libros de grandes autores españoles como Antonio Gala o Miguel Delibes. Además de colaborar con ABC y Blanco y Negro, y desde 1998, escribe para La Razón en la seccion de El Cultural.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios como: Premio Fortuny, Premio Ciudad de Palamós, Medalla de Plata en la Exposición de Artistas Franceses, Premio Ciudad de Barcelona, Premio Condesa de Barcelona, y fue miembro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de París.