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mayo 8, 2025
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BORIS LOVET-LORSKI

Boris Lovet-Lorski nació en Lituania en 1894 y fue un escultor, litógrafo y pintor que contribuyó de manera significativa al movimiento Art Déco de Estados Unidos.

Se formó como arquitecto en la Real Academia de San Petersburgo y a lo largo de su carrera se interesó tanto por el volumen como por el espacio estructural. También integró elementos arquitectónicos de fondo en la estética simplificada de su neoclasicismo Art Decó -características distintivas de su estilo único y elegante-.

National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, donación del patrimonio de Boris Lovet-Lorski.

Los temas y diseños de Lorski le granjearon pronto el reconocimiento de la crítica, lo que le permitió realizar su primera exposición en solitario en Boston en 1925, ese mismo año, consiguió la nacionalidad estadounidense. Posteriormente, fue invitado a impartir clases en el Instituto de Arte y Diseño de Milwaukee, donde consiguió una gran reputación que lo impulsó al escenario artístico de Nueva York. Expuso con frecuencia en la Galería Wildenstein desde 1928.

Su estilo era muy singular, combinaba diferentes influencias modernas, tribales, orientales, arcaicas y germánicas. Su modernismo se suavizaba con un trasfondo eslavo y un enfoque ecléctico, dotándolo de un lirismo profundo y un aura de misterio. Su obra muestra un elevado dominio técnico, aunque en gran parte se reduce a esculturas con la apariencia de tallas en jabón, realizadas con materiales costosos. Vincularlo con la escultura de vanguardia de su época es factible, aunque no esencial. Los descomunales sujetalibros -auténticos soportes de relojes, pisapapeles y portalápices dignos de ejecutivos- aspiran a entrar dentro de la categoría de bellas artes, con una pomposidad que supera a los muchos objetos decorativos de las décadas de los años 20 y 30.

Escultura de Venus en Bronce. Boris Lovet-Lorski.

Las obras de Lorski de las décadas de 1920 y 1930 se caracterizaban por desnudos exóticos, bustos y caballos refinados. Lo más conocido y destacable de su obra son los desnudos femeninos, con caderas estrechas y marcadas, tórax que se ensanchan progresivamente desde la cintura hasta los hombros, con brazos ampliamente abiertos y manos entrelazadas, colocadas tanto por detrás como por encima de cabezas con rasgos clásicos, que se asientan sobre los torsos.

Caballos de pie. Colección de Peggy y David Rockefeller. Boris Lovet-Lorski (1894-1973)

El historiador y crítico de arte estadounidense Joseph Masheck menciona como incluso las tendencias y preferencias estéticas propias de la época son llevadas a un extremo casi caricaturesco, como si se esforzaran abiertamente por captar la atención del mercado. De esta manera, la inclinación a idealizar y exagerar la musculatura del desnudo masculino, junto con la predilección de superficies oscuras, rígidas y reflectantes, alcanzan un punto en el que la figura se asemeja más a un león marino que a una persona. Es un momento en el que la escultura no puede parecerse demasiado a una persona, ya que sería demasiado ordinario, ni a una forma abstracta, ya que pecaría de ser excesivamente bohemio. Masheck habla de un materialismo carente de propósito dialéctico, sin aspiraciones realistas. Es un arte dirigido a una clase media alta devota del psicoanálisis.

“Se afirma que Lovet-Lorski es “el más grande de los escultores del Art Déco”, una afirmación acertada si consideramos su indiferencia hacia artistas más serios como Gaston Lachaise podría ser intencionada: es “grande” solo en términos de moda, trivial en cuanto al estilo.”

– Joseph Masheck en Boris Lovet-Lorski. Finch College Museum Of Art. ARTFORUM.

La visión idealizada de Lovet-Lorski armoniza plenamente con el espíritu mecanizado de su tiempo: aviones aerodinámicos, automóviles e impresionantes rascacielos que actuaban como símbolos casi sagrados del periodo de entreguerras.

Gracias a su estilo único y distintivo, Lorski consiguió encargos de retratos por parte de personas de alto estatus en la sociedad. En 1929 alcanzó un éxito tan grande que le permitió abrir estudios en lugares como Nueva York, Roma y París. En 1940 la Galería Wildenstein le organizó una exposición retrospectiva. Posteriormente, en 1950 fue distinguido con la Legión de Honor francesa. Lorski formó parte de instituciones artísticas tan importantes como la Academia Nacional de Diseño, la Sociedad Nacional de Escultura y los Salones de París.

Por desgracia, su carrera se vio interrumpida por la artritis en 1957, por lo que no pudo finalizar su gran proyecto, el Memorial de Guerra de Manila. Desde ese momento, se dedicó a la pintura, donde tuvo también un gran éxito, ya que sus obras se encuentran en museos como el de Luxemburgo en París, el Museo Británico de Londres o el Metropolitano de Nueva York.

FUENTES: